CIUDAD DE MÉXICO 06-Feb-2026 .-La segunda edición de la Feria Territorio regresa al Bosque de Chapultepec con 40 exponentes del diseño mexicano contemporáneo que abrevan de materiales tradicionales, entre ellos la cerámica, la obsidiana y el papel amate y recurren, también, a técnicas de raigambre popular, como el martillado, el deshilado o el torneado.

“Hay una gran inquietud en el diseño contemporáneo mexicano por tener contacto con nuestras raíces a través de la materialidad, y en esta edición hay una conexión, en varios de los proyectos, con la tierra”, señaló el arquitecto Emilio Cabrero, director de Design Week y organizador de Territorio, que prosigue hasta el 8 de febrero en el Centro Cultural Espacio CDMX, en el Bosque de Chapultepec.

Se trata de una feria sin estands cerrados que puede recorrerse como la exhibición de un museo o una galería. El espacio –800 metros cuadrados– permite una lectura continua de los proyectos: “de todos lados puedes ver todo lo que está pasando” y las propuestas “fluyen entre sí”, explicó Cabrero durante un recorrido.

La feria, que reúne piezas de cerámica, textil, madera, papel y piedra, entre otros materiales y que da cabida también a la fotografía, se inscribe en un trabajo de largo aliento para conjugar artesanía y diseño, ponderó el arquitecto.

“Hemos arado el camino a lo largo de estos 18 años del programa Visión y Tradición”, señala en referencia a las residencias de Design Week que propician la colaboración entre diseñadores y artesanos.

Estudio Guerrero es un ejemplo de ese cruce. Pablo Guerrero, hijo de un artesano que trabaja la cerámica en Jalisco, relató que durante la pandemia decidió generar una nueva propuesta en la que el oficio artesanal estuviera presente, pero con un enfoque más actual.

Las piezas –lámparas, tibores, floreros, contenedores y candeleros desmontables– parten de formas tradicionales que son reinterpretadas mediante diseño contemporáneo, sin abandonar los procesos artesanales de Tonalá. Para Guerrero, la colaboración entre diseño y oficio es indispensable: “la tradición tiene que ser vista y acompañada desde el diseño”.

“Creo que la artesanía entendida como oficio, no como el objeto creado de generación a generación, ya llegó el estudio de diseño”, afirmó.

Otro eje relevante es el diálogo transnacional desde identidades híbridas. El colectivo Of Threads, integrado por Alma Jiménez López y Sergio Mondragón, presenta Nuevas Herencias, una curaduría que reúne a diseñadores mexicano-americanos de primera generación.

Desde San Francisco, California, el colectivo busca reivindicar esas identidades en un contexto político que las persigue en Estados Unidos: “queremos abrazar su lucha y mostrar la belleza de lo que hacen”, dijo Mondragón. Su montaje, concebido como una casa, responde a su formación como diseñadores de interiores y a una reflexión espacial cuidadosa, añadió Jiménez.

Entre las piezas de una decena de creadores convocados por Of Threads destaca una banca realizada por Samuel Aguirre en papel amate, material tradicional asociado a los códices, desarrollada tras una residencia en Puebla y reinterpretada posteriormente en Estados Unidos. También figura una lámpara de Mondragón que recupera la técnica del deshilado, aprendida de su abuela, y otra lámpara de cerámica con formas mesoamericanas propuesta por Aileen De La Ree Valencia.

En su edición pasada, la Feria Territorio recibió alrededor de 6 mil visitantes; este año se pretende superar esa cifra, de acuerdo con Cabrero.